Drift discute de l’installation lumineuse et balancée pour Audi à Milan
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Drift Us: un paysage cinétique immersif revenant à Milan Design Week Après dix ans, le duo d’artiste néerlandais Lonneke Gordijn et Ralph Nauta ou DÉRIVE Une fois de plus, redéfinissez la façon dont le mouvement, l’environnement et la technologie se croisent. En collaboration avec Audileur dernière installation, Drift Us, se déroule dans la cour paisible de l’hôtel Portrait Milano. Le travail forme un paysage robotique immersif où les ampoules cinétiques se balancent en réponse aux mouvements des visiteurs, imitant le vent dans un champ d’herbe. Comme une grande partie du travail de Drift, ce lumineux Le projet est ancré dans des phénomènes naturels, mais conçu par des systèmes de conception complexes où les expériences organiques et synthétiques se rencontrent. Alors que chaque «ampoule» brillante peut évoquer l’image d’un oignon ou d’une graine, leur conception est informée par la nécessité fonctionnelle. «À l’intérieur des ampoules sur le sol, il y a trois poids». Gordijn raconte designboom lors d’une visite à l’Audi House of Progress au cours de la Milan Design Week 2025. «Ces poids se déplacent dans et déséquilibrer. C’est ainsi que l’installation se déplace – avec un déséquilibre physique. Toute la structure est alimentée par des moteurs, des capteurs et des logiciels personnalisés conçus en interne par dérive, soulignant leur approche pratique de la fabrication. Comme le note Nauta, «tout ce que vous voyez est personnalisé – du PCB au matériel à la robotique. Même les poids sont jetés par nous. Le résultat est un domaine de formes éthérées, chacune réactive individuellement mais unie en rythme. C’est une chorégraphie du déséquilibre conçu pour se sentir entièrement naturel.
Drift Us, Audi House of Progress, Milan Design Week 2025 | Image © Point.architects, vidéo © DesignBoom Une chorégraphie des rythmes sensoriels plutôt que de simplement imiter le comportement naturel au niveau Audi House of Progress Au cours de la Milan Design Week 2025, Drift Us devient un site où la nature est reconstituée par le calcul et l’innovation matérielle. Chaque ampoule, gainée dans un textile en nylon spécialement tissé s’est développée sur deux ans par dérive en collaboration avec le musée textile de Tilburg, répond aux courants invisibles de la présence humaine. «Les personnes qui se déplacent dans l’installation affectent les ampoules comme si elles étaient le vent», explique Gordijn. « Nous voulons que les gens sentent qu’ils sont une force de la nature se déplacer dans cet environnement. » Le artistes«La stratégie spatiale est intrinsèquement architecturale dans la façon dont l’installation construit un langage physique par la lumière, le mouvement et l’émotion. Le champ des ampoules orchestre un flux sensoriel qui relie un corps à un autre. «Lorsque vous vous rassemblez dans un espace comme celui-ci, vous commencez à vous déplacer avec la pièce», explique Nauta. « Ensuite, votre rythme cardiaque s’adapte presque à ce rythme. » La vision de Drift puise dans les rythmes innés qui nous connectent. «Le calme est notre état d’esprit normal», reflète Gordijn. «Nous utilisons ces environnements pour évoquer une réponse physique chez les gens. Cela se produit automatiquement. Cette éthique trouvera bientôt une maison permanente: plus tard cette année, Drift ouvrira son musée attendu longtemps à Amsterdam. Le plus grand musée unique en Europe, il est sur le point d’étendre l’enquête des artistes sur la façon dont la technologie, la nature et le rythme collectif peuvent façonner à la fois des environnements construits et des paysages émotionnels partagés.
Ralph Nauta et Lonneke Gordijn | Image © DesignBoom Un dialogue avec durée de dérive Milan Design Week 2025 DesignBoom (DB): C’est tellement agréable d’être ici avec vous dans cette installation immersive – c’est aussi très interactif. La première chose que j’ai remarquée est la forme. Je me demande où vous avez obtenu l’inspiration du design parce que lorsque je l’ai vu pour la première fois, cela m’a rappelé un oignon! RN Nauta (RN): Nous obtenons beaucoup ça! Lonneke Gordijn (LG): Cela ressemble à l’oignon, c’est vrai. Nous nous sommes concentrés sur le vent dans l’herbe et nous avions besoin d’un moyen de déplacer l’herbe. La première idée était juste des pôles minces avec des cordes. Mais la façon dont cela bouge est une question d’équilibre et de déséquilibre. À l’intérieur des ampoules sur le sol, il y a trois poids que ces poids se déplacent dans et hors de l’équilibre. C’est ainsi que l’installation se déplace – avec un déséquilibre physique, et nous avions besoin d’un moyen de contenir cela. Il est façonné comme une sorte de graine, bien que ce ne soit pas littéralement une chose que nous imitons. Notre inspiration est toujours la nature.
Drift Us, Audi House of Progress, Milan Design Week 2025 | Image © DesignBoom RN: Sa forme est informée par sa fonction. Ce résultat est créé à partir de la nécessité de l’espace pour que les poids se déplacent et essaient de trouver la forme la plus esthétiquement logique. La «queue», comme nous l’appelons, passe par-dessus le bol d’une manière très élégante. LG: Nous choisissons les matériaux pour leur translucidité car nous travaillons avec des lumières à l’intérieur. RN: Et le matériel est créé par nous. Ce n’est pas quelque chose que vous pouvez acheter. LG: Nous l’avons développé sur environ deux ans, avec le Musée textile dans la ville néerlandaise, Tilburg. C’est un morceau de tissu en nylon tissé qui est appliqué sur l’ampoule. Vers le sommet, il est plissé et moins translucide. Vers le bas de l’ampoule, il se ramifie et a plus de transparence. C’est ainsi que nous dérivons un processus et comment nous trouvons la forme et le résultat.
Drift Us, Audi House of Progress, Milan Design Week 2025 | Image © DesignBoom DB: Pouvez-vous parler des matériaux et de la façon dont ces ampoules ont été construites? RN: Tout ce que vous voyez est personnalisé – à partir de la carte de circuit imprimé (PCB), du matériel, du logiciel et de la robotique. Même les poids qui se déplacent dans la pièce sont jetés par nous. Cela nous distingue de la plupart des artistes. Nous développons vraiment tout à partir de zéro. LG: Et en plus des objets physiques, nous avons développé un logiciel par lequel nous jouons réellement avec le vent. Et donc les personnes qui se déplacent dans l’installation affectent les ampoules comme si elles étaient le vent. Nous voulons que les gens sentent qu’ils sont une force de la nature qui se déplace dans cet environnement. Nous voulons transporter les gens dans un endroit différent et avoir, en ce sens, une expérience différente d’un environnement.
Je suis Storm, Drift, Textiel Museum | Image © Ronald Smits DB: L’une de vos signatures, en termes de conception, est votre utilisation de la lumière. Nous pouvons le voir ici dans cette installation. Je vois que la couleur des lumières des ampoules est différente de celle des «queues». Y a-t-il une décision intentionnelle derrière ces deux types de lumière? LG: Oui! Nous travaillons souvent avec la couleur, mais toujours d’une manière très douce et délibérée. Nous avons choisi uniquement des couleurs qui se mélangent élégamment et doucement.
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