World of Opera Weeps pour Pierre Audi

Norman Lebrecht 04 mai 2025 Des messages de chagrin et de sympathie ont affronté la nuit pour Pierre Audi, directeur du festival AIX-en-Provence, décédé subitement au 67 ans. Het Concertgebouw Amsterdam: c’est avec une grande tristesse que nous avons appris la mort de Pierre Audi (1957-2025). Pierre Audi a été inestimable pour ses contributions pionnières aux arts du spectacle de notre pays. En tant que membre de notre conseil d’administration, nous lui devons remercier permanents pour son fidèle dévouement et son soutien au bâtiment de concert et aux nombreux musiciens pour lesquels il a été une grande inspiration. Nous souhaitons à sa famille chaque force de supporter cette énorme perte.
La Monnaiie, Bruxelles: C’est avec une profonde tristesse que nous avons appris le décès de Pierre Audi. Le réalisateur renommé a créé plusieurs productions mémorables à La Monnaiie, dont «Alcina», «Pelléas et Mélisande», «Tamerlano» et, plus récemment, les deux dernières parties du cycle «Ring» de Wagner. Au nom de tous ceux qui travaillent à La Monnaiie, nous aimerions exercer nos sincères condoléances à ses proches.
Opéra national néerlandais: Audi a joué un rôle crucial dans le développement de l’Opéra national et a réussi à constituer une réputation pour l’entreprise qui a attiré l’attention internationale. Au cours de ses trente ans en tant que directeur artistique de l’Opéra national, il a poursuivi sans relâche une société d’opéra qui se tient au milieu de son temps, avant-gardiste et accessible, avec place pour le risque et l’innovation. Audi a abordé l’opéra comme une source inépuisable de possibilités expressives et de pertinence contemporaine. Il a donné des affectations aux compositeurs contemporains, tels que Alfred Schnittke, Manfred Trojahn, György Kurtág et Louis Andriessen. Il a également collaboré avec des artistes visuels pour la forme des productions d’opéra, tels que Karel Appel, Georg Baselitz et Anish Kapoor, et avec d’importants directeurs, tels que Peter Sellars et Simon McBurney. En 2016, il a lancé le retour de l’opéra de retour pour le 50e anniversaire du National Opera. Matthew Shivlock (directeur de l’opéra de San Francisco): Farewell Pierre. Il est impossible de croire que vous n’êtes plus avec nous. Vous avez arrosé le vide entre l’impossible et le possible, imaginant ce qui pourrait être et avoir le courage de le faire. Votre courage artistique continuera d’être une belle inspiration pour ne jamais accepter le statu quo et embrasser le nouveau. Merci d’être une telle lumière dans ce monde. Tu me manqueras beaucoup et je vais envoyer les plus grandes condoléances à votre famille, collègues et amis. Fabio Luisi (chef d’orchestre): Un merveilleux homme de la Renaissance et un grand artiste. Ce fut un plaisir de travailler avec lui; Il avait des idées claires, une façon calme de travailler et était toujours concentrée sur la logique, le naturel et l’esthétique. Un vrai «Uomo di Teatro». Il nous manquera.
Emmanuelle Haim (chef d’orchestre): Au revoir mon cher Pierre Audi et merci pour tous ces tant de moments passés avec vous au cours des 32 dernières années. Penser à vos équipes familiales et festivals.
Christophe Rouseset (chef d’orchestre): Pierre Audi nous a quittés: étonnant et chagrin. Aleksi Barrière (fils de Kaija Saariaho): Pour moi, il était avant tout un artisan du modernisme. Vous n’entendez pas souvent ces mots ensemble dans un domaine où un réalisateur de scène ne peut apparemment être qu’un ride conservateur ou un innovateur flamboyant et provocateur. Pierre a travaillé sans relâche, avec une croyance profonde dans le pouvoir de l’art et en particulier l’art de son temps, gardant férocement sa propre ligne esthétique: un dialecte visuel élégant ancré dans des gestes et des couleurs forts qui prenaient la boîte noire comme toile. Son savoir-faire était si proverbial qu’il a été systématiquement appelé pour remplacer un réalisateur de défaut dans l’un ou les autres opéra supérieurs; Tout le monde savait qu’il viendrait, ferait son truc et le ferait avec un respect total pour le matériel. Plutôt que de ne pas être le premier ou le deuxième choix, il a choisi de se fier de l’artisanat et de l’expertise qui le rendait omniprésent. Il y a des parties ingrats dans l’œuvre qui doivent être adoptées pour être transcendées. Le «conseil» qu’il m’a donné il y a longtemps était en train de faire réfléchir: «Je ne peux pas recommander une carrière en tant que réalisateur de scène. C’est très difficile.»
Nous n’avons jamais parlé d’opéra. Dans l’inclinaison et la biographie, nos points de départ étaient similaires en ce que nous étions à l’origine plus occupés par les modernes que les classiques, avec les possibilités du nouveau théâtre musical plutôt que la grande tradition lyrique, et sont tombés amoureux du potentiel de la grande scène et de la forme opératique provenant de cet endroit spécifique. Bien qu’il devenait un directeur d’opéra à part entière, il n’a jamais cessé de travailler avec un minimalisme fidèle, et la prémisse audacieuse qu’il ne devrait pas y avoir de choses comme d’habitude: rien de moins qu’un grand morceau de musique, une vision de réalisateur brillante, et chaque fois que possible, un fort artiste visuel était des ingrédients qu’il considérait comme de tous être achetés individuellement et au plus haut niveau. La ligne fine entre la mise en scène et la conservation était à son plus mince avec cet homme, et la reconnaissance selon laquelle ils forment un spectre ont déjà été une leçon pour ceux qui ont suivi la voie de l’interdisciplinarité en tant que directive fondamentale; Au moins, cela a pour moi, malgré tous les désaccords du contenu.
Audi a également été l’un des rares réalisateurs habitués à travailler avec de grandes ressources qui n’ont pas regardé faire des choses plus petites, créées avec des moyens restreints, dans les salles de concert par exemple, en tant que possibilités de servir une pièce, de l’étudier, de lui donner une meilleure chance dans la manière qu’un réalisateur puisse, illuminant les moyens de théâtre et de conception. Je ne pense pas qu’il ait besoin de ces concerts dans un sens matériel, bien que ses «mises en espace» soient également des produits intelligents pour lui à vendre dans un monde avec seulement de nombreuses grandes étapes. C’est aussi que tout ne doit pas être sur la grande scène, et le travail du réalisateur n’a pas toujours besoin d’être mis au point. La gamme est également un marqueur de l’artisanat. Tout le monde sait qu’il était également adepte des monumentaux et pharaoniques, chaque fois que ce qui est applicable. Katia Ledoux (chanteuse): Je ne sais pas comment gérer les informations du passage très soudain de l’opéra Titan Pierre Audi. J’ai adoré travailler avec lui et ne garder que des souvenirs positifs de répétitions très intenses et précises avec un esprit génie. Ce que cet homme a fait à lui seul pour le monde de l’opéra (en particulier JN aux Pays-Bas) ne peut jamais être sous-estimé.
Nadja Michael (chanteur) Tout d’abord, mon tout premier tannhäuser Peter Seifert nous a quittés et maintenant Pierre Audi- l’homme même qui a facilité mon entrée dans le champ de soprano. Un combattant au cœur complet pour notre art. Quel schock. Toujours incrédule. Joyce El-Kouri (chanteuse): Quelle perte dévastatrice et profonde pour tous ceux qui connaissaient et aimaient Pierre. Je suis à court de mots. Il était une âme douce, un visionnaire – si profondément authentique, dévoué et inspirant, son décès est également une grande perte pour le peuple libanais et pour le monde culturel dans son ensemble qu’il a aidé à façonner si avec amour. Mon cœur va à sa femme et à ses enfants.